석사학위논문 · 2025
아날로그 기계에 의지한 사운드 아트의 확장적 실험: 마그네틱 테이프의 물성과 예술적 표현을 중심으로
- 저자: 김장호
- 연세대학교 커뮤니케이션대학원 미디어아트전공
- 석사학위논문 · 2025. 8 · 한국어 · v, 86 p.
- 지도교수: 이현진
- 주제어: 아날로그, 마그네틱 테이프, 사운드 아트, 테이프 루프, 디지털
Master's Thesis · 2025
Extended Experiments of Sound Art Using Analog Devices: Focusing on the Materiality and Artistic Expression of Magnetic Tape
- Author: Kim, Jangho
- Media Art Major, Graduate School of Communication & Arts, Yonsei University
- Master's Thesis · August 2025 · Korean · v, 86 p.
- Advisor: Lee Hyunjean
- Keywords: Analog, Magnetic Tape, Sound Art, Tape Loop, Digital
초록
본 논문은 아날로그 기계에 의지한 사운드 아트의 확장적 실험을 마그네틱 테이프의 물성과 예술적 표현을 중심으로 심층적으로 고찰한다. 디지털 기술이 주도하는 현대사회에서 아날로그 매체, 특히 마그네틱 테이프를 매개하는 실험을 중심으로 아날로그적 행위와 사고의 미학적·기술적 의미를 다각도로 탐구한다. 본 연구는 먼저 아날로그와 디지털의 기술적·철학적 차이를 분석하고, 아날로그 매체만의 연속성, 물성, 우연성, 그리고 기계와의 상호작용에서 파생되는 유희적 특성을 논의한다. 이를 통해 아날로그적 특성이 사운드 아트에서 어떻게 창의적 실험의 토대가 되는지 밝힌다.
마그네틱 테이프의 녹음·재생 시스템, 물리적 편집의 가능성, 그리고 릴 데크, 테이프 루프, 테이프 딜레이 등 다양한 아날로그 기계 장치의 구조적 특성을 예술적 실험의 장치로 활용한 사례를 집중적으로 분석한다. 테이프의 물리적 열화, 반복, 노이즈, 우연적 변형 등 물질적 특성이 사운드 아트의 창작 과정에서 어떻게 적극적으로 개입되는지 탐구한다. 이를 위해 윌리엄 바신스키의 The Disintegration Loops와 마커스 피셔의 Quadraphonic Live Performance를 주요 사례로 선정하여, 테이프 루프의 열화와 반복, 우연성, 그리고 사운드-온-사운드 기법을 통한 팔림프세스트적인 누적된 시간성을 음향적·미학적으로 분석한다. 이 과정에서 테이프의 물리적 손상과 소멸, 그리고 반복을 통한 시간의 층위화가 청각적 경험에 미치는 영향을 심층적으로 고찰한다.
또한, 아날로그 매체의 노이즈와 섭동, 불가역적 반복, 디지털화 과정에서의 아날로그적 사고의 현대적 의미를 논의한다. 아날로그와 디지털이 단순히 대립하는 개념이 아님을 밝히고, 두 매체가 상호 보완적으로 작동하며 새로운 미학적 지평을 열 수 있음을 강조한다.
결론적으로 본 논문은 마그네틱 테이프를 중심으로 한 아날로그 기계와 매체가 디지털 시대에 다시 불러세워져야 하는 이유와, 이들이 어떻게 아날로그적 행위와 사고를 촉발하는지 규명한다. 아날로그는 디지털과 반대되는 개념이 아니라, 대체 불가능한 고유성을 지닌 매개 방식임을 강조하며, 아날로그적 행위와 사고가 현대사회에서 요구되는 감각적·미학적 미동을 일으키는 데 기여함을 제시한다. 또한, 본 연구는 사운드 아트 영역에서 아날로그 매체의 예술적 가능성을 재조명함으로써, 동시대 예술 창작의 다양성과 실험성을 확장하는 데 기여하고자 한다. 마지막으로, 아날로그적 실천은 예술가와 청자 모두에게 새로운 감각적 경험과 사유의 계기를 제공한다고 주장하며, 동시대에 요구되는 중요한 과제로서 제안한다.
Abstract
This thesis provides an in-depth examination of extended experimental practices in sound art that rely on analog machinery, with a particular focus on the materiality and artistic expression of magnetic tape. Against the backdrop of a contemporary society dominated by digital technologies, this study explores the aesthetic and technical significance of analog practices and thinking, with a particular focus on experiments mediated through analog media such as magnetic tape. The research begins by analyzing the technical and philosophical differences between analog and digital media, and discusses the continuity, materiality, contingency, and the playful qualities that arise through interaction with analog devices. Through this, the study clarifies how the characteristics unique to analog media serve as a foundation for creative experimentation in sound art.
The thesis closely analyzes cases in which the structural features of analog devices—such as recording and playback systems, the possibilities of physical editing, reel-to-reel decks, tape loops, and tape delays—are utilized as tools for artistic experimentation. It explores how the material characteristics of tape, including physical degradation, repetition, noise, and accidental transformation, actively intervene in the creative process of sound art. To this end, William Basinski's The Disintegration Loops and Marcus Fischer's Quadraphonic Live Performance are selected as key case studies, and the thesis offers a sonic and aesthetic analysis of the palimpsestic accumulation of time created through tape loop degradation, repetition, contingency, and sound-on-sound techniques. I examine this process in depth to uncover how the physical damage, decay, and multilayered temporality generated through repetition impact auditory experience.
Furthermore, in this thesis, I discuss the contemporary significance of analog thinking as manifested in the noise, perturbation, and irreversible repetition characteristic of analog media, as well as in the digitization process. It emphasizes that analog and digital are not simply opposing concepts, but can function in a complementary manner to open new aesthetic horizons.
In conclusion, this thesis examines why analog machines and media—centered around magnetic tape—should be revisited in the digital age, and how they stimulate analog practices and modes of thinking. It argues that analog is not merely the opposite of digital, but a unique mode of mediation possessing irreplaceable qualities. The study asserts that analog practices and thinking contribute to the subtle sensory and aesthetic shifts demanded by contemporary society. Furthermore, by re-examining the artistic potential of analog media within the realm of sound art, this research seeks to expand the diversity and experimental scope of contemporary artistic creation. Finally, it contends that analog practices offer both artists and listeners new sensory experiences and opportunities for reflection, and proposes this as an important task for our time.